當安格爾的具象筆觸在畫布上勾勒出精準的光影，當杜尚的現成品藝術打破傳統美學邊界，藝術史的每一次浪潮，都源于技術與思想的碰撞。如今，AI 技術正以不可阻擋之勢涌入影像領域：當算法能復刻大師鏡頭的晃動頻率，當算力能實時渲染出史詩級虛擬場景，一個核心爭論隨之而來 —— AI 究竟是解放想象力的“翅膀”，還是讓創作淪為參數調整的“枷鎖”？

電影中，那些藏在像素背后的人文溫度 —— 攝影師等待兩小時捕捉的自然光，導演在演員即興落淚時的即時共情，真的能被技術取代嗎？

在這樣的叩問下，9 月 4 日，由天貓小黑盒 HeyDesign 發起，AMD、TaoBaoDesign 主辦，新片場承辦，通義萬相提供技術支持的 “夢中潮汐時刻” AIGC 電影創作者大賽論壇 在阿那亞酒神劇場如期舉行。與其說這是一次論壇，不如說是一場思想與實踐的對話：它以 2000 余件高質量 AIGC 作品為基石，邀請行業領袖、導演、攝影師與獲獎創作者，共同拆解 AI 算力與電影藝術的共生邏輯，探尋影像未來的流向。

從 2000 + 作品到女性力量崛起，AIGC 創作迎來新拐點

在論壇啟幕前，“夢中潮汐時刻” AIGC 電影創作者大賽已用作品交出了一份亮眼答卷。自 7 月 21 日啟動征集以來，短短一個月內便收到了 2000 余件參賽作品，涵蓋虛擬場景敘事、情感短片、實驗性視覺表達等多元類型。這些作品已不再是早期 AI 生成的“粗糙嘗試”，而是具備完整故事線、細膩畫面質感與獨特視角的成熟影像，昭示著 AIGC 技術已從“概念落地”邁入“高質量創作”階段。

“夢中潮汐時刻” AIGC 電影創作者大賽女性主題的AI視頻截圖

尤為引人注目的是，大賽中涌現出大量女性創作者的身影。她們以 AI 為表達載體，聚焦女性成長、細膩情感等主題，用獨特視角打破影像創作的性別壁壘。本屆大賽平面賽道與視頻賽道的金獎得主，皆為女性。背后的邏輯并不復雜：當技術門檻被大幅降低，更多女性得以將內心的故事化作影像，為 AIGC 創作生態注入了柔軟卻堅韌的力量。

8 月 29 日獲獎名單公布后，這些優秀作品在 9 月 4 日于酒神劇場集中展映。當銀幕上流動著 AI 生成的奇幻場景與真摯情感，觀眾不僅看到了技術的突破，更感受到了創作者們未被算法消解的“專屬溫度”。正是這種作品與情感的雙重共振，為隨后的論壇討論奠定了“以作品為證，以思想為核”的基調。

AI 是否正在改寫電影語法？

如果說展映獲獎作品是對 AI 創作現狀的最好注腳，那么接下來的三場對話，則把這股“影像潮汐”推向了思想的深水區。論壇圍繞 AI 算力對電影藝術的改造、硬件對創作邊界的拓展、以及應用生態對行業未來的塑造三個維度展開，既有創作者的親身體驗，也有行業的前瞻思考。

“AI 是否正在改寫電影的敘事語法？”，面對這個直擊行業的靈魂提問，青年導演魏鉑晗分享了他在創作中使用 AI 工具的經驗，AI 可以輔助前期分鏡設計、拍攝現場的虛擬預演，讓導演快速看到畫面的可能性，但真正的敘事方向依然來自創作者的直覺與情感。他說：“AI 可以加快我的構思速度，但永遠不能替我決定角色的靈魂要往哪里去。”

著名攝影師杜可風則坦言，雖然AI能夠加快商業電影的制作，節省人力物力，但很多的創作或者是對時間和空間的探索，一切都快不一定是好，“但是的確因為AI的方便，讓這些AIGC的影片跟一般年輕人創作的電影不同，各有特點，因為AI的可能性，彌補了他們的不足。”

AMD大中華區銷售副總裁 晁亞新

AMD 大中華區銷售副總裁晁亞新則回應道，算力的角色是“延伸器”，不是“主導者”。“AI 不只是一個簡單的工具，而更像一個可以合作的伙伴。它會取代一些重復性的工作，但創作的核心永遠是直擊人心的情感。技術的價值，在于把你腦海里的想象變成現實，讓原本沒有機會被看到的個體創意得以呈現。AI 能幫你把虛擬的東西轉化為現實，而不是替你做決定。”

當主持人追問：是否擔心AI 的發展會與創作相違背。魏鉑晗直言，語言是有界限的，所以當我們用語言和代碼生成的東西，也是有界限的，因為我們在有界限的媒介去生成一個東西，“就像這個世界上如果沒有宮崎駿，我們如何用語言描述出來一種吉普力風，這個事情還是需要在外面創作，再反哺回工具里。”

杜可風補充：“沒有人愿意看沒有特點的藝術作品，這對于一個導演或者一個攝影師亦是如此，因此不管是任何一個新的創作工具或者創作空間，我們都要找到自己在這個空間中的位置，做出自己的特點。”

這一場對話，像是在為整個論壇定下基調：AI 要為創作服務，但不能丟失人性的溫度。

硬件為創意落地保駕護航

當算力為創作松綁，釋放天馬行空的想象力時，接下來更需借助硬件助力創作者將想象力落地。

“夢中潮汐時刻” AIGC 電影創作者大賽平面賽道獲獎作品

平面賽道優秀獎得主霍彤彤分享了她在平面創作中遇到的痛點：當 AI 生成多版設計稿時，硬件性能不足常常導致卡頓甚至中斷，創作節奏被打斷。“很多時候靈感一閃而過，但硬件不給力，就會讓火花熄滅。”

視頻賽道金獎得主李胤潛則談到視頻創作的難題。4K 渲染、多軌合成、長時長虛擬角色動畫都對算力提出極高要求。“有時為了加快進度，我不得不降低畫面精度，這是最痛苦的妥協。”

AMD 中國消費市場營銷總監廖金寧回應道，AMD 正在通過“全棧 AI 解決方案”打破這種瓶頸，從數據中心到邊緣側的算力布局，確保創作者能夠實時渲染、低延遲輸出，不必再被硬件性能限制創意。“后期制作是最消耗算力的環節。我們推出過 mini AI 工作站，本地就能跑 70B 的模型，避免延遲。硬件的迭代腳步不會停，需求越大，我們的提升幅度也會更大。年輕人要把 AI 當作另一半去對待，它能伴你成長，把一個人變成一個工作室。”

天貓品牌營銷中心創意內容總監昌志斌則從平臺角度補充：“這是一個創作平權的時代，每個人都有能力用 AI 工具創作復雜作品。硬件與工具提供了更多可能，但創作的根本還是在人心。空間感、人的感知和情緒共鳴，才是作品的靈魂。AI 可以幫助我們拓展邊界，但不能替代人性的感官。”

左起：AMD 中國消費市場營銷總監 廖金寧，夢中潮汐時刻AIGC電影金獎得主 李胤潛，平面優秀獎得主 霍彤彤，天貓品牌營銷中心創意內容總監 昌志斌

當討論轉向“硬件提升后實現的新可能”時，霍彤彤提到自己第一次能夠用 AI 生成極致細節的虛擬插畫，而李胤潛則感慨硬件突破讓他完成了 10 分鐘以上的 AI 動畫短片 —— “這是我過去完全不敢想的。”

在“AI硬件與藝術的未來”對話中，讓人看到硬件不是冷冰冰的參數，而是點亮創意的“燃料”。

構建 AI 與電影藝術共生鏈條

強大的算力是 “創作引擎”，而好用的 AIGC 工具，就是讓創作者能 “輕松掌舵” 的 “方向盤”—— 把技術的復雜性，轉化為 “直覺式創作體驗”。

左起：AMD 大中華區AI市場經理 昝仲陽，萬興科技集團股份有限公司集團品牌負責人 余建騰，北京亦心科技有限公司產品總監 何超

AMD 大中華區 AI 市場經理昝仲陽首先描繪了 AMD 的全棧 AI 戰略：通過“云—邊—端”的一體化算力支持，未來導演甚至可以在現場實時調整虛擬拍攝棚場景。“AI 的意義不僅是提升效率，而是重構創作流程，賦予創作者前所未有的自由度，搭載AMD 銳龍 AI 300系列的筆記本讓你的AI創作如虎添翼。”

萬興科技集團品牌負責人余建騰則帶來了“工具視角”。他介紹了萬興科技的 AIGC 工具如何降低創作門檻，讓創作者從手繪、CG 過渡到虛擬制片時代，能夠更輕松駕馭 AI。“工具的使命是把復雜的算力轉化為直覺化的創作體驗。我們希望讓創作者更輕松地使用 AI，讓創意被放大，而不是被稀釋。”

北京亦心科技產品總監何超帶來了一個落地案例 —— 亦心科技原創 AI 短片《界碑》。他詳細講述了團隊如何通過 AI 分鏡、文生圖、圖生視頻、甚至圖生 3D 模型，完成從創意到成片的閉環。“我們用 AI 完成了原創短片《界碑》，從分鏡到文生圖、圖生視頻，再到 3D 模型，都通過 AI 來實現。它不是實驗性的測試，而是真正落地的作品 —— 這是檢驗 AI 價值的最好方式。”

三位嘉賓的討論勾勒出一條清晰鏈路：技術提供底座，工具放大創意，實踐驗證價值。恰如那句總結，“AI 與電影藝術的融合，不是一蹴而就的奇跡，而是一條完整的共生鏈條。”

潮汐暫退，創作永不落幕

三場對話如同三股浪潮，先后拍擊著思想與實踐的岸線。從“AI 是否會消解創作者的獨特表達”，到“硬件瓶頸與創意解放的拉扯”，再到“算力—工具—實踐”的生態鏈路，論壇最終勾勒出一個清晰答案：AI 并非電影藝術的替代者，而是推動影像邊界擴展的賦能者。

當最后一幀展映畫面暗下，酒神劇場的燈光重新亮起，這場持續 5 小時的論壇也迎來尾聲。從 AI 與電影藝術的爭論，到 2000 + 作品見證的創作活力；從算力變革藝術的思辨，到硬件賦能創意的落地 —— 論壇不僅解答了行業的部分困惑，更勾勒出一條清晰的路徑：AI 不是電影藝術的 “替代者”，而是 “賦能者”。 

正如杜可風所說，這種空間里的情感共鳴、創作節奏，是 AI 無法替代的；正如 AMD 所踐行的，算力的終極目標是讓創作者 “想得到，就能做得到”。而女性創作者的崛起、天貓等平臺的賦能，更讓這場 “影像潮汐” 充滿多元可能。

潮汐會暫退，但創作永不落幕。當銳龍 AI Max+ 395 即將走進更多創作者的工作室，我們有理由相信，下一輪影像浪潮，將由 “技術支撐” 與 “人文創意” 共同掀起。