2025-05-22 14:08
紐約時間2024年11月19日，比利時超現實主義大師雷尼·馬格利特著名的《光之帝國》系列畫作在佳士得拍賣中，加上傭金，以1.2116億美元（折合人民幣8.77億元）的價格售出，刷新雷尼·馬格利特作品最高價拍賣紀錄的同時，問鼎2024年度最貴藝術品。
雷尼·馬格利特的《光之帝國》（L’Empire des lumières）是超現實主義藝術史上最具標志性的系列作品之一。自1948年至1960年代，藝術家共創作了17幅同名油畫，以“晝夜并存”的悖論性場景挑戰觀者對現實的認知。畫面中，蔚藍明亮的天空與黑夜籠罩的街道形成強烈對立，這種“不可能的并置”不僅成為馬格利特美學的核心符號，更因其哲學深度與市場價值，成為當代藝術研究的焦點。
在《光之帝國》中，馬格利特構建了一個充滿矛盾的魔幻世界：白晝的藍天白云與夜晚的街景共存于同一畫面。一盞街燈投射出有限的光暈，房屋的百葉窗緊閉卻透出微弱燈光，前景中的水洼倒映著光源，而一棵大樹的剪影垂直分割了晝夜的邊界。這種視覺悖論源自馬格利特對“平凡現實的神秘轉化”——正如他所言：“重點不是描繪現實的表象，而是通過普通場景的異常組合，揭示其背后的詩意秘密”。
晝夜的巧妙對立不僅是形式上的創新，更暗含對時間與存在本質的追問。佳士得副總裁伊莫金·克爾（Imogen Kerr）評價道：“畫面尺幅宏大，晝夜互動令人身臨其境，馬格利特展示了唯有想象才能實現的超現實場景，迫使觀眾質疑現實感知的可靠性”。這種“熟悉的陌生感”正是超現實主義的核心理念：通過顛覆邏輯，喚醒潛意識中的詩意。
《光之帝國》系列的誕生與藝術史事件緊密交織。1954年威尼斯雙年展以“超現實主義之味”為主題，馬格利特展出的24幅作品引發轟動，其中《光之帝國》因尺幅龐大成為焦點。觀眾的熱烈反響使藝術家陷入窘境——他已承諾將畫作售予三位藏家。最終，佩姬·古根海姆（Peggy Guggenheim）以100萬里拉當場購得原作，馬格利特不得不追加創作三幅以履行合約。這一軼事不僅凸顯作品的稀缺性，也預示其未來市場價值的攀升。
系列作品在構圖細節上各具特色：部分版本房屋退居遠景，另一些則占據畫面主體；尺寸從橫幅到直幅變化，光線與水的表現手法逐漸精進。佳士得專家馬克斯·卡特（Max Carter）指出：“該系列創作跨度15年，每幅都是獨一無二的變奏，而1954年版本集中體現了所有經典元素——細膩的光影、逼真的水紋、垂直構圖與晝夜張力”。
馬格利特的作品常被解讀為對“認知局限性”的哲學實驗。《光之帝國》中，人造光源與自然天光的割裂暗示人類對現實的片面理解。藝術家曾坦言：“我們看到的每件事背后都隱藏著另一件事，但永遠無法觸及真相”。這種思想與米歇爾·福柯對《圖像的背叛》的闡釋呼應：圖像與文字的沖突解構了符號與實物的固定關系。在《光之帝國》中，晝夜共存挑戰了物理規律，迫使觀眾接受畫面的“合理性”，進而反思現實本身的建構性。
畫面中的人類“缺席的在場”進一步深化哲學意涵：空蕩街道與緊閉百葉窗暗示生命的隱匿，而燈光與倒影又昭示存在的痕跡。這種矛盾呼應存在主義“存在先于本質”的命題——意義并非固有，而是通過觀者的感知被賦予。
《光之帝國》系列屢創拍賣紀錄，2024年佳士得拍出的1954年版本以1.2116億美元成交，刷新超現實主義藝術品價格峰值。市場熱度源于多重因素：其一，私人藏家手中僅存少數版本，稀缺性推高價值；其二，馬格利特“哲學畫家”的獨特地位，使其作品兼具學術與投資價值；其三，超現實主義百年紀念引發的文化回顧潮。
在流行文化中，《光之帝國》的影響無處不在：哥倫比亞廣播公司標志、Pink Floyd專輯封面、電影《驅魔人》的場景設計均受其啟發。披頭士樂隊的蘋果商標亦源自馬格利特對青蘋果的符號化運用。這種跨界影響力印證了卡特的觀點：“馬格利特將尋常事物轉化為焦點，在意外之處創造驚喜，這種才華在《光之帝國》中達到巔峰”。
馬格利特曾將藝術定義為“使詩意的形象可見”。《光之帝國》正是這一理念的完美實踐：它不僅是視覺實驗，更是一場關于存在、時間與認知的永恒思辨。晝夜的對立隱喻生命與虛無的辯證，而畫面中靜謐的沖突則像一面鏡子，映照出人類對現實的困惑與迷戀。
正如藏家米卡·艾特根（Mica Ertegun）珍藏的1954年版本所展示的，馬格利特的杰作超越了藝術品的范疇，成為連接哲學、文學與大眾文化的橋梁。在超現實主義誕生百年之際，《光之帝國》依然以其“精確的幻覺”與“理性的謎題”，持續激發著人們對現實本質的追問。
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