《弗里達》（ Frida ）

導演: 朱麗·泰莫

類型: 劇情 / 愛情 / 傳記

語言: 英語 / 法語 / 俄語 / 西班牙語

上映日期: 2002

趙昭/文 在電影的璀璨星空中，《弗里達》無疑是一顆獨特而耀眼的明珠。這部由朱麗?泰莫執導，薩爾瑪?海耶克主演的傳記電影，以其細膩的敘事、精美的畫面和深刻的內涵，為我們呈現了墨西哥女畫家弗里達?卡羅傳奇而跌宕的一生。

影片伊始，采用倒敘手法，將臨終前的弗里達從家里花園被抬進卡車的場景展現出來。花園里奇幻絢麗的景象，仿佛是弗里達玄幻一生的縮影，也暗示了她畫作的獨特基調。緊接著，通過相似動作的轉場，我們跟隨弗里達的回憶，回到了 18 歲的時光。命運的齒輪在她和男友追上公交車的那一刻開始轉動，一場車禍無情地改變了她的人生軌跡。18 歲的車禍讓弗里達遭受重創，死里逃生的她從此與病痛相伴。然而，命運的磨難并未將她打倒，反而成為了她藝術創作的源泉。在長達 18 個月的病床時光里，繪畫成為了她唯一的慰藉，也讓她真正開始思考以賣畫為生。她的畫作充滿了不可思議的活力與激情，那是她對生活的熱愛和對命運抗爭的體現。?

在藝術之路上，弗里達遇到了對她影響深遠的畫家里維拉。從師生到伴侶，他們的婚姻充滿了波折。婚后，他們經歷了墨西哥最動蕩的革命時期，共同追隨著共產主義的腳步。里維拉的風流成性給弗里達帶來了巨大的痛苦，他的一次次外遇讓弗里達在愛情中飽受折磨。但弗里達對愛情有著自己獨特的態度，她的感情史絢爛多彩，與托洛斯基的朦朧愛戀，以及她的女同性戀情結，都為她的人生增添了濃墨重彩的一筆。?

電影的成功離不開導演朱麗?泰莫獨特的視覺風格和敘事手法。朱麗?泰莫以其在戲劇、電影等領域的豐富經驗，將多種藝術形式巧妙地融入到影片中。影片中濃烈而勇敢的色彩，如同弗里達本人一般熱烈奔放，帶有濃濃的墨西哥風情，這不僅是影片的主基調，更是弗里達愛國精神和家庭價值觀的體現。從弗里達的一幅幅自畫像中，我們仿佛能看到她的靈魂在畫布上跳躍。導演通過動畫、特效等手段，將弗里達的畫作巧妙地呈現在觀眾眼前，讓我們更加深入地理解了她畫作中所蘊含的情感和意義。?

主演薩爾瑪?海耶克的出色表演也為影片增色不少。她憑借精湛的演技，完美地詮釋了弗里達這個角色的復雜性和獨特魅力。從少女時期的活潑開朗，到車禍后的堅強隱忍，再到面對愛情挫折時的痛苦掙扎，薩爾瑪?海耶克將弗里達的每一個階段都演繹得淋漓盡致，讓我們仿佛看到了真實的弗里達站在眼前。?

弗里達的一生充滿了苦難，但她卻用畫筆創造了一個屬于自己的絢爛世界。她的畫作看似超現實主義，實則是她人生片段的真實寫照。在生命的最后時刻，她依然堅持舉辦自己的畫展，即使身體被病痛折磨得不成樣子，她也要讓自己的藝術作品展現在世人面前。這種對藝術的執著和熱愛，令人動容。正如她自己所說：“但愿離去是幸，但愿永不歸來。” 她的一生，是對命運的挑戰，是對藝術的追求，更是對自我的堅守。《弗里達》這部電影，不僅僅是對一位藝術家的傳記呈現，更是對一種不屈不撓精神的贊美，它將永遠在電影史上散發著獨特的光芒。

｜弗里達作品賞析｜

弗里達·卡羅 （Frida Kahlo），1907年7月6日出生墨西哥城，是二十世紀最具影響力的超現實主義畫家之一，她的頭像被印在墨西哥比索的背面，她的畫作被盧浮宮收藏。她的作品以其獨特的風格和深刻的個人經歷為特點，展現了她的生活、情感和對墨西哥文化的深刻理解。

1.《兩個弗里達》（1939 年）

畫中兩個弗里達，她們坐在椅子上，手牽手。左邊的弗里達身著歐式白色婚紗，露出的心臟有血管與右邊身著傳統墨西哥特瓦納服飾的弗里達相連，右邊弗里達的心臟則完好無損。這幅畫展示了弗里達的雙重身份和她的內心世界，也反映了她在與丈夫迭戈?里維拉離婚后的內心掙扎和情感沖突，是她自我認知和情感表達的重要體現。

2.《戴荊棘項鏈和蜂鳥的自畫像》（1940 年）

畫中弗里達身著傳統墨西哥服飾，正面直視觀者，脖子上戴著一條荊棘項鏈，荊棘刺入她的皮膚，有血滴滲出，項鏈上還掛著一只死去的蜂鳥，她的身邊分別蹲著一只黑貓和一只猴子。這幅畫象征著弗里達經歷的痛苦和磨難，荊棘代表著她所承受的傷痛，死去的蜂鳥可能寓意著失去的愛情或希望，黑貓和猴子則增添了畫面的神秘氛圍，反映出她在情感挫折后的內心狀態。

3.《自畫像與裁剪的頭發》（1940 年）

畫中弗里達穿著男裝，剪短了頭發，面無表情地坐在椅子上，周圍是她剪下的頭發，手中還有一把剪刀。在弗里達所處的文化中，女性的長發通常被視為美麗和女性氣質的象征。她剪短頭發并創作此畫，是在離婚后對自我身份的重新塑造，表達了她對傳統女性角色的反抗和對獨立自我的追求，體現了她在面對情感破裂時的堅強和自我覺醒。

4.《斷裂的柱子》（1944年）

畫中弗里達站在一片荒蕪的土地上，上身裸露，穿著白色的緊身胸衣，她的身體被從中剖開，露出里面斷裂的鋼柱脊柱，身體上還釘著許多釘子，臉上滿是淚水。這幅畫是弗里達身體痛苦的直觀呈現，反映了她在經歷了多次手術和身體創傷后的艱難處境，斷柱象征著她破碎的身體和精神支柱，表達了她所承受的巨大痛苦以及在痛苦中展現出的堅韌不拔的精神。

5.《迪亞哥與我》（1945年）

畫中有弗里達與她的丈夫迪亞哥·里維拉的雙重肖像，里維拉在畫中仿佛成為她的第三只眼，盤踞在她的腦海中，并通過三滴眼淚表達了弗里達心中的不安和憂愁。據傳聞，當時里維拉正與一位女明星鬧緋聞，令弗里達十分受傷。《迪亞哥與我》這幅作品，曾在紐約蘇富比拍賣中以3490萬美元（折合2.2億人民幣）成交，成為拉丁美洲藝術家創作中最昂貴的藝術作品。

6.《受傷的鹿》（1946 年）

畫面主體是一只長著弗里達面容的鹿，它在森林中奔跑，身上被多支箭射中，鮮血淋漓。鹿通常被視為溫柔和脆弱的象征，這里弗里達將自己比喻為受傷的鹿，象征著她在生活中所遭受的種種傷害和痛苦，包括身體上的病痛和情感上的創傷，是她內心痛苦和脆弱的真實寫照。

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